具体的にはこんなこと・・・。

1・まずは・・演技指導

監督は俳優の演技を詳細に指導し、感情表現や身体言語を高めるためのスキルを教え。

2・そして・・キャラクター分析

監督は台本に描かれたストーリーの中でのキャラクターの役割や心理状態を分析し、俳優に適切な演技へと向かわせることができる。

：外見（ヘアメイク、衣装、社会的な分類・年齢・性別・職業・人間関係からの組み立て方）

：動き（歩き方、居住まい、品位、しぐさ、動作、癖、表情）

：声　（音質、スピード、性格付け、台詞のタイミングとアクセント、感情表現）

：表情（顔・目・口元・頭の向き、手足・指、全身）など。

3・シーンの構成はとても大事・・

監督は脚本に描かれたシーンの構成やリズムについてのアドバイスを行いながら、俳優がより効果的な演技ができるようにサポート。カット割りって何？

4・その上で・・カメラとのコミュニケーションを図る

監督はカメラのアングルや動きを指示し、俳優がカメラとどのように相互を生かすか・・・

：フレームイン、フレームアウト。立ち位置、座り位置、カメラが求める視線など

5・それから・・演技のリアリティと継続性を！

監督はシーン間の継続性を保ちながら俳優をリアリティのある演技へいざなう・・

カットが変わるたびに目線や手の位置が変わると編集できないんだ！

：求められる細やかな再現性（感情、身体動作）は繰り返しで身につくよ。

編集によって完成させるのが映像演技ってわかると演技をイメージしやすくなるものなんです・・。

6・相手とのコミュニケーションを忘れないで・・・

演者同士のコミュニケーションを促し、相手役との必要なこととは何か？を共に考える

：友情、恋人、夫婦、兄弟、敵味方、因縁など

7・モチベーションと自信を持つことも実は秘訣が・・

：自信に満ちた演技ができるようになるための方法とは？

：自分のキャラクター、武器を生かすには？

8・最後に・・

俳優としてマンネリ化しないための視点や立ち位置を知る！

：ベテランであっても俳優は常に柔軟性やリセットが必要なんです。